本文转自：人民网-北京频道
人民网北京9月23日电 （记者尹星云）近日，国家大剧院“经典艺术讲堂”携手歌剧《红高粱》主创来到北京师范大学，与同学们进行艺术交流。国家大剧院党组成员、副院长，歌剧《红高粱》总监制张尧；歌剧《红高粱》作曲郭文景；歌剧《红高粱》编剧莫言与北京师范大学文学院副院长张莉进行深入对谈，与北京师范大学文学院的师生们共同探讨歌剧《红高粱》的制作缘由与改编特色，以及如何在文艺创作中讲好中国故事、感受民族精神。
歌剧《红高粱》改编自莫言的经典小说《红高粱家族》。相较于其他改编版本，歌剧《红高粱》增加了抗战剧情的篇幅容量，塑造了抗日战争时期生活在山东高密乡的九儿、余占鳌、刘罗汉等普通民众在民族危亡关头的觉醒与抗争，将整部歌剧升华为歌颂抗战英魂、弘扬民族大义的宏壮史诗。
张尧阐述了国家大剧院选择改编《红高粱》的初衷。莫言的作品具有广泛的群众基础，蕴涵着深刻的人性洞察，歌剧版《红高粱》突出普通民众在民族存亡关头展现出的敢于牺牲和担当的精神。他强调，创作和表演者需要用歌剧这门艺术来讲好中国故事，推动中文和歌剧音乐有机结合，让观众听懂故事、感受审美。国家大剧院致力于通过歌剧等艺术形式诠释经典作品，传承中国精神，推动洋为中用、古为今用，打造具有中国风格、中国气派和中国审美的舞台精品。
莫言分享了参与歌剧《红高粱》编剧的心得体会。他认为，歌剧是《红高粱》这个故事最具表现力和爆发力的呈现形式，在创作前期，他通过研究大量优秀歌剧作品，逐步理解歌剧剧本需以“歌诗”方式进行写意抒情，而非单纯叙事。他受家乡油画《雪中的红高粱》启发，将红高粱作为核心意象贯穿全剧，象征生命、抗争与民族精神。莫言强调，歌剧是文学与音乐的高度融合，音乐本身已具备独立叙事力量，希望观众能够通过歌剧感受到《红高粱》的情感冲击力。
郭文景向同学们介绍了歌剧的艺术特征与发展历史。对中国作曲家而言，创作具有“中国风格”的作品是极高的艺术挑战。在创作歌剧《红高粱》时，他特别提出需赴山东采风，深入学习当地音乐。最终，他将柳腔、茂腔、山东梆子、胶州秧歌等地方戏曲元素融入歌剧《红高粱》，特别是将高密地区的茂腔融入剧中人物“戴老三”的唱段中。他希望通过歌剧这一形式，传递一方水土特有的音乐语言。
张莉表示，她尤其喜爱莫言笔下敢爱敢恨的戴九儿，期待在歌剧《红高粱》中，再次遇见这个鲜活的女性身影。
据悉，歌剧《红高粱》将于9月27日至10月3日在国家大剧院上演。
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